Eftersom en tatuering i grunden är konst, borde det inte vara en överraskning att många konstverk genom tiderna har inspirerat tatuerare och klientel. Venus födelse, av den italienska konstnären Sandro Botticelli (1445-1510), troligen gjord på 1480-talet, är kanske den mest igenkännliga av dessa stora verk. Inte en skildring av en myt, Venus födelse skildrar kärlekens födelse i världen. Den representerar gudinnan Venus vid havet efter hennes födelse när hon hade kommit från havet fullvuxen kvinna.
Stående på en gigantisk mussla från vilken hon hade kommit, försöker Venus att täcka sig, delvis med sitt långa gyllene hår. Till vänster blåser vindguden Zephyr försiktigt och smeker hennes hår med en dusch av rosor, och till höger väntar en tjänarinna på att gudinnan ska gå närmare för att klä sin blyga kropp. Ängen är beströdd med fioler, en symbol för blygsamhet men används ofta för kärleksdrycker.
Men hennes nakna form anses vara en av renässansens mest sensuellt vackra figurer. Venus födelse är utan tvekan ett av de mest kända och uppskattade konstverken i världen, som också har hittat ett hem på huden. Det är verkligen fantastiskt att konstverk som ursprungligen var nästan i naturlig storlek kan reduceras till att fungera för en tatuering.
När människor använder konst för en tatuering, kan den faktiska symboliken som den bär variera från konstuppskattning till begreppet födelse av kärlek i världen i detta fall eller till attraktionen av något som är extremt tilltalande. Visst är mästerverket av Sandro Botticelli, Venus födelse, allt detta.
Ämnet är inte 100% Venus födelse, en titel endast med tanke på målningen på 19 -taletth århundradet, men nästa scen i hennes berättelse, där hon anländer till land, blåst av vinden. Det landet representerar förmodligen antingen Cythera eller Cypern, båda Medelhavsöarna som grekerna betraktar som Venus territorier.
Numera används den också i logotyper för allt från underhållning till mjukvaruföretag, men det är ett helt annat ämne att diskutera.
Kommentarer