Romersk konst: När och var? Ämnet för antik romersk konst är stort. Denna konst sträcker sig över nästan 1000 år och tre kontinenter, från Europa till Afrika och Asien. Det första romerska konstdatumet är tillbaka 509 f.v.t., med den romerska republikens legendariska grund. Denna konst varade fram till 330 v.t. (eller mycket längre, om man införlivar bysantinsk konst). Romersk konst består också av en stor mängd media, inklusive marmor, målning, mosaik, pärlor, silver- och bronsverk och terrakottor, för att nämna några.
Vid denna tid hade romarna inga betänkligheter om att anpassa konstnärliga influenser från de andra medelhavskulturerna som omringade och föregick dem. Det är därför det är vanligt att se grekiska, etruskiska och egyptiska influenser genom romersk konst. Detta betyder dock inte att all romersk konst är härledd.
Grekisk konst hade ett dominerande inflytande på romersk praxis. Rom (även om det erövrade Grekland) anpassade mycket av Greklands kulturella och konstnärliga arv. Det är också sant att många romare specialbyggda versioner av berömda grekiska verk från tidigare århundraden.
Till skillnad från vår övertygelse idag trodde romarna inte att det var mindre värdefullt och viktigt att göra en kopia av konstverk än att ha originalet. Emellertid var kopiorna oftare versioner än direktkopior, och de hade små förändringar gjorda på dem. Skillnaderna kan göras med humor, ta det allvarliga och grava grekiska konstelementet och vända det på huvudet. Till exempel konverterade skulptörerna en särskilt chockerande hellenistisk skulptur av satyren Marsyas som flögs till ett knivhandtag i en romersk matsal.
En kniv var det element som användes för att piska den stackars satyren, som representerade inte bara ägarens bekantskap med den grekiska mytologin och betydande statyer utan också en mörk humor. Från grekernas direkta rapportering till den praktiska och roliga lyxvaran från en romersk entusiast gjorde Marsyas resan. Men den romerska konstnären gjorde inte bara en kopia. Han anpassade sig också medvetet och briljant. Det är just denna förmåga att anpassa, konvertera, blanda element och lägga till en touch av humor som gör romersk konst romersk.
↑ Viktiga romerska konstformer
- Romersk skulptur
Romersk skulptur kombinerade den idealiserade precisionen från tidigare klassisk grekisk skulptur med ett överlägset mål för realism och blandat i de stilar som råder inom österländsk konst. Med sina populära kopior av tidigare grekiska mästerverk har romerska skulptörer också bevarat ovärderliga verk för eftervärlden som annars skulle ha gått helt förlorade för världskonsten.
För de mest rådande verken använde romarna marmor och brons. Men eftersom metallen alltid har varit hög i krav på återanvändning, är de flesta av de existerande proverna av romersk skulptur i marmor. Den romerska smaken för grekisk och hellenistisk skulptur antydde att "marknaden" hade slitit ut leveransen av unika bitar. Skulptörer var tvungna att göra kopior. Dessa kan vara av olika kvalitet beroende på skulptörens färdigheter.
Det fanns faktiskt en skola, särskilt för att replikera kända grekiska original i Aten och Rom själv. Romerska skulptörer bildade också små kopior av grekiska original. Dessa miniatyrkopior var ofta i brons och samlade av konstälskare och visades i hemmaskåpen.
Men romerska skulptörer börjar leta efter fräscha vägar med konstnärligt utseende och flyttar sig bort från sina etruskiska och grekiska rötter. Vid mitten av det första århundradet CE ville romerska konstnärer fånga och skapa optiska effekter av ljus och skugga för överlägsen realism. Realismen i romersk skildringsskulptur och begravningskonst kan mycket väl ha utvecklats från traditionen att upprätthålla realistiska vaxbegravningsmasker av döda familjemedlemmar i förfädernas hem. Förvandlat till sten har vi sedan många prover av privata porträttbyster som emellanåt presenterar motivet som gammalt, skrynkligt, ärrigt eller slappt. Kort sagt, dessa porträtt berättar verkligheten.
Vid senare arkeologiska fynd skedde till och med en rörelse mot impressionism med hjälp av ljussprut och abstrakta former. Skulpturen blev också mer kolossal med gigantiska statyer av kejsare, gudar och hjältar som är större än livet. En sådan staty är den enorma bronsstatyn av Marcus Aurelius på hästryggen nu i Capitoline Museum, Rom. Nära rikets slut saknade skulpturer av kända figurer ofta proportioner. Huvudena var till exempel väsentligt förstorade, och figurer representerades oftast plattare och framifrån och visade österländsk konsts inflytande.
Skulptur på romerska byggnader och altare kan ha olika funktioner. De kan vara rent dekorativa eller ha en mer politisk funktion. Till exempel, på triumfbågar, innehåller den arkitektoniska skulpturen i detalj nyckeln till kampanjhändelser. De betonade budskapet att kejsaren var en triumferande och civiliserande agent över hela den kända världen. Ett klassiskt exempel är Konstantins båge i Rom (ca 315 e.Kr.), som också representerar besegrade och fängslade "barbarer" för att tappa budskapet om Roms dominans.
En sådan skildring av autentiska människor och tydliga historiska gestalter i arkitektonisk skulptur står i märkbar kontrast till grekisk skulptur. Stora militära segrar presenterades vanligtvis i metafor, med hjälp av figurer från grekisk mytologi som amazoner och centaurer som på Parthenon. Altare kan också användas för att representera betydande individer i ett gynnsamt ljus.
Det mest kända altaret är Ara Pacis of Augustus (slutfört 9 fvt) i Rom. Detta altare innehåller ett stort murverk som visar åskådare och deltagare vid en religiös procession. Det verkar som om figurerna har fängslats på ett enda ögonblick som på ett fotografi, ett barn drar i en toga och Augustus syster säger till två pratare att vara tysta osv.
Romerska väggmålningar
Interiören i romerska byggnader av alla framställningar var mycket regelbundet lyxigt utsmyckade med djärva färger och mönster. Målningen på väggen, fresken och användningen av stuckatur för produktion av släppeffekter användes alla universellt under det första århundradet f.Kr. De var en del av offentliga byggnader, privata hem, tempel, gravar och till och med militära strukturer över hela den romerska världen. Mönster kan variera från komplexa, realistiska detaljer till extremt oprecisa återgivningar, som ofta täckte allt tillgängligt väggutrymme, inklusive taket.
Romerska målare på väggen (eller kanske deras kunder) gynnade naturliga jordfärger som mörkare nyanser av röda, gula och bruna. Blå och svarta pigment var också trendiga för mer okomplicerade mönster, men bevis från en Pompeii färgbutik illustrerar att konstnären erbjöd ett brett utbud av färgnyanser. Ämnen kan innehålla porträtt, scener från mytologi, arkitektur som använder trompe-l’oeil, flora, fauna och till och med hela trädgårdar, landskap och stadsbilder. Syftet var att producera fantastiska 360 ° panoramor som transporterade betraktaren från gränserna för ett litet rum till den gränslösa världen av målarens fantasi.
Ett exceptionellt urval är huset från det första århundradet före Kristus Livia på Palatinen i Rom, med ett 360 ° panorama över en impressionistiskt gjord trädgård. Scenen går runt ett rum och ignorerar helt hörnen. Ett annat fantastiskt prov är den privata villa från första århundradet som kallas Vettii -huset i Pompeji.
Med konstformens utveckling blev enkelscener i större skala som representerar figurer som är större än livet mer vanliga. Vid det tredje århundradet CE kommer en av de bästa källorna till väggmålning från kristna katakomber, där troende målade scener från både Gamla och Nya testamentet.
- Romerska mosaiker
Romerska mosaiker var ett vanligt inslag i privata hem och offentliga byggnader över imperiet från Afrika till Antiochia. Mosaik, även känd som opus tessellatum, producerades med små svarta, vita och färgade rutor av marmor, kakel, glas, keramik, sten eller skal. Normalt mäts varje bit mellan 0,5 och 1,5 cm. Fina detaljer, särskilt i centralpanelen (emblemata) gjordes ofta med hjälp av även mindre komponenter så små som 1 mm i storlek.
Designen inkluderade ett brett utbud av färger med färgad injektering för att matcha nära tesserae. Denna krävande typ av mosaik, som använde snygg färgning och skuggning för att generera en effekt som liknar en målning, är känd som opus vermiculatum. En av dess yttersta hantverkare var Sorus av Pergamon (150-100 fvt), vars arbete, särskilt hans mosaik av Drinking Doves, replikerades mycket århundraden efter.
↑ Populära konstscener
Populära ämnen innehåller scener från mytologi, gladiatortävlingar, sport, jordbruk, jakt, mat, flora och fauna. Ofta fångar de till och med romarna själva i fullständiga och realistiska porträtt. En av de mest kända romerska mosaikerna idag är en från Faunens hus, Pompeji, som representerar Alexander den store som rider Bucephalus och står inför Darius III på sin krigsvagn. Inte bara golv utan även valv, pelare och fontäner var prydda med mosaikdesigner.
Det kan vara svårt att ta reda på vad som är helt romersk i den berömda romerska konsten. Men kapaciteten att justera, ta in och undantagsvis blanda influenser under århundraden av övning gör romersk konst annorlunda än alla andra.
Romersk kultur och konst kan och är ofta en del av tatueringsdesignerna runt om i världen. Det är ett vanligt tema bland tatueringsälskare eftersom det är mycket rikt med bilder och detaljer. Du kan vara säker på att du aldrig kommer ångra att du får en romersk skulptur, mosaik eller till och med en berömd väggmålning som tatuering.
Kommentarer